S'ha dit moltes vegades: Alguns dels invents més importants es van originar en garatges i soterranis.

En música, això és especialment cert. És dins d'aquestes parets sagrades on es van formar algunes de les millors bandes del planeta; on s'han escrit i musicat algunes de les cançons més entranyables que hi ha. També és on es va idear un dels instruments que més canvia el joc del segle passat.

A principis dels anys 60, un enginyer anomenat Bob Moog va començar a jugar amb els teclats. Havia estat treballant amb theremins durant força temps i havia observat la impressió que la guitarra elèctrica relativament nova havia fet a la música. El combo de guitarra i amplificador va consolidar essencialment la creació del rock 'n' roll tal com el coneixem. Moog va ser mogut a fer el mateix per al piano, armant-lo amb una càrrega elèctrica i alguns efectes personalitzats.

Introduïu el sintetitzador, que Moog va muntar per primera vegada el 1964. Se li atribueix la creació de la primera versió comercial, amb l'ajuda del compositor Herb Deutsch. Va ser un any ocupat en la cultura: la Llei de drets civils es va signar com a llei, els Beatles van ocupar els cinc primers llocs del Top 40 de Billboard, Lyndon Johnson dirigia el país i va néixer el sintetitzador.

Una part de la inspiració per als instruments, moltes campanes i xiulets provenien de llocs menys esperats. Es va modelar el mòdul de sobre, que té en compte l'esvaïment d'entrada i sortida de notes individualsdesprés d'un timbre. Moog i Deutsch van buscar idees de filtres al pedal wah-wah d'una guitarra (que fa molt el que sembla que faria). Al final, tenien una màquina que produiria uns sons força extraordinàries. Pel que sembla, es van entretenir en els primers dies observant les cares confuses dels que estaven a l'abast.

L'enginyeria va ser impressionant. Gràcies als moduladors, oscil·ladors, amplificadors, generadors de soroll i molt més, el sintetitzador podria doblegar, ampliar, torçar i mutar les notes típiques del piano. Quan es va córrer, les comandes van començar a fluir, primer de compositors intel·ligents i músics d'avantguarda i, finalment, dels canals principals. A finals dels anys 60, musicalment rics, el sintetitzador es mostrava destacat en els sons populars de bandes com The Doors, The Monkees i The Beatles.

Quan va sortir al mercat per primera vegada, no hi havia res més semblant. RCA tenia un enginy similar, però era més lent i depenia de targetes preprogramades. El sintetitzador Moog es podia reproduir en temps real, tenia una mida relativament petita i costava una fracció del que costava qualsevol dels dispositius germans inferiors, al voltant de 10.000 dòlars. Moog va mostrar la seva nova creació al Festival de Jazz de Monterey de 1967. El seu estand va cridar l'atenció i algunes bandes de rock a la cartellera van tocar amb la nova màquina.

Realment se li atribueix un registre en particularmostrant el potencial de la creació de Moog. Llançat el 1968, Switched-On Bach va mostrar al món que el sintetitzador també podia manejar composicions clàssiques. El disc va arrossegar Bach fins a mitjans del segle XX amb estil i va portar a casa tres Grammy en el camí. Aviat, el sintetitzador Moog va aparèixer a cançons dels Rolling Stones i cançons dels Beatles com Here Comes The Sun. Uns anys més tard, la generació del rock progressiu va adoptar totalment l'instrument, amb bandes com Yes utilitzant plenament el seu cervell. sons.

La naturalesa triple del sintetitzador també va atreure als músics de jazz, des de Sun Ra fins a Herbie Hancock. Aleshores, la màquina era relativament massiva. Igual que les versions anteriors de l'ordinador, el sintetitzador Moog original era una torre de circuits, nobs i cablejat, amb algunes tecles en primer pla. Recorda una mica les imatges estereotipades en blanc i negre que associeu amb les centrals telefòniques antigues, operadors pendents.

Avui dia, Moog és un nom icònic a l'igual que les guitarres Fender i els amplificadors Orange. De fet, el synth-pop i el synth-rock són gèneres de bona fe, construïts al voltant dels sons espacials de la invenció duradora de Moog. És impossible imaginar bandes com Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective i moltes més sense l'instrument.

Ara és una màquina més petita, com és d'esperar, i continua evolucionant. Moog va passarfora el 2005, però el seu llegat està escrit en pedra i es reprodueix cada nit en escenaris d'arreu del món. Hi ha una fundació al seu nom, dedicada a coses com un museu i una escola de so.

Gran part de la història del negoci suggereix que si Moog hagués estat més agressiu, realment hauria pogut dirigir completament el mercat de sintetitzadors. Però semblava que aquest no era realment el seu estil. Moog va ser, després de tot, un inventor entusiasta, un ferotge col·laborador i un defensor del procés creatiu. Aquest és un noi que va deixar la música per a un paper de professor en els seus últims anys.

Sens dubte, és reconegut, i no només pels innombrables músics que floreixen al voltant dels fruits de la seva aptitud d'enginyeria. Moog és doctor honoris causa del Berklee College of Music de Boston, el Lycoming College i l'Institut Politècnic de la Universitat de Nova York. Va guanyar un Grammy tècnic el 2002 i el 2013, l'enginyer de mentalitat musical va ser inclòs al National Inventors Hall of Fame.