Ο σχεδιαστής του "The Hype" Justin Mensinger λέει ότι η ανακύκλωση είναι η πιο καυτή τάση του στυλ

 Ο σχεδιαστής του "The Hype" Justin Mensinger λέει ότι η ανακύκλωση είναι η πιο καυτή τάση του στυλ

Peter Myers

Η πρώτη σεζόν της σειράς HBO Max Η διαφημιστική εκστρατεία , ένας διαγωνισμός για το σχεδιασμό των καλύτερων ρούχων που ταιριάζουν στο δρόμο, ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 2021 με τα ανακυκλωμένα, βιώσιμα και πρωτοποριακά σχέδια μόδας του Justin Mensinger να κερδίζουν τη χρυσή αλυσίδα.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Mensinger μετακόμισε στην άλλη άκρη της χώρας για να είναι πιο κοντά στους πόρους και να γυρίσει τη σεζόν 2. Καθώς πλησιάζει η φθινοπωρινή σεζόν μόδας, ο Mensinger μιλάει στο The Manual για τις τελευταίες του δημιουργίες, μια νέα συνεργασία με τα εργαλεία ραπτικής Fiskars και για το πώς ο καυτός στυλίστας υφασμάτων συνεχίζει να εργάζεται για την προώθηση του βιώσιμου σχεδιασμού.

(Η ακόλουθη συζήτηση έχει τροποποιηθεί για λόγους σαφήνειας.)

ΤΜ: Λοιπόν, είσαι στο Σικάγο τώρα, Τζάστιν;

Justin Mensinger: Στην πραγματικότητα είμαι στο Λος Άντζελες. Ζω στο Λος Άντζελες εδώ και ενάμιση χρόνο περίπου.

ΤΜ: Μετακομίσατε εκεί, επειδή είναι πιο μοντέρνο μέρος;

Justin Mensinger: Εκατό τοις εκατό. Προσπαθούσα να εκδηλώσω τη μετακόμισή μου εδώ για μερικά χρόνια, οπότε έθεσα την πρόθεση να έχω περισσότερους πόρους για να μπορώ να δημιουργώ περισσότερο και να είμαι πιο κοντά σε πολλά από τα πράγματα που χρειαζόμουν για να μπορώ να κάνω παραγωγή.

ΤΜ: Φαίνεται ότι το Λος Άντζελες δεν είναι μόνο το μέλλον της μόδας, αλλά υπάρχουν και πόροι εκεί. Υπάρχει κεφάλαιο που μπορείς να βρεις για τα ρούχα σου και για την παραγωγή σου.

Justin Mensinger: Όταν ήμουν στο Σικάγο, έπρεπε να παραγγείλω τα πάντα, είτε επρόκειτο για μια ραπτομηχανή είτε για κάτι τόσο απλό όσο οι βελόνες ή η κλωστή. Αισθάνομαι ότι τα πάντα προέρχονται από το Λος Άντζελες και τώρα που είμαι εδώ, μπορώ να οδηγήσω πέντε με δέκα λεπτά ανατολικά και να βρω ό,τι χρειάζομαι.

ΤΜ: Έχετε μια συνεργασία με τη Fiskar που έρχεται, και έχετε επίσης μια πρόσθετη πτώση, είναι αυτό σωστό;

Justin Mensinger: Δουλεύω επίσης πάνω σε κάποια δικά μου σχέδια. Τον επόμενο μήνα, θα έχω το πρώτο μου pop up στο Λος Άντζελες, και μετά δουλεύω πάνω σε ένα sub-brand αυτή τη στιγμή.

ΤΜ: Πείτε μας για το pop-up.

Justin Mensinger: Θα γίνει στο Melrose, σε ένα μέρος που λέγεται Reconstruct Studio. Γνωρίζω τον ιδιοκτήτη του καταστήματος. Έχω συνεργαστεί μαζί του στο παρελθόν σε άλλα πρότζεκτ, και κάνει και αυτός upcycling. Είναι παρόμοιο το στυλ. Θα έχω το μισό πάτωμα, και θα έχουμε έργα τέχνης, μια χωμάτινη μηχανή και έναν ολόκληρο τοίχο από patchwork.

ΤΜ: Φαίνεται ότι το streetwear είναι πολύ προωθημένο στη μόδα και ήταν τα τελευταία 10-20 χρόνια...

Justin Mensinger: Εκατό τοις εκατό. Νομίζω ότι και η ανακύκλωση μπαίνει επίσης σε αυτή την εικόνα. Η επαναχρησιμοποίηση υλικών συνδέεται πραγματικά με το streetwear, επειδή ένα μεγάλο μέρος του είναι ανακύκλωση vintage, ή πράγματα που έχουν απορριφθεί.

Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος που συνεργάζομαι με τη Fiskars σε αυτό το έργο. Μπορώ να ενσωματώσω εργαλεία που είναι βιώσιμα, ανακυκλωμένα, ανανεώσιμα και 85% επαναχρησιμοποιήσιμος χάλυβας για τις λεπίδες. Επαναχρησιμοποιώ πράγματα που έχουν ήδη αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.

ΤΜ: Αισθάνεστε ότι αυτό το έργο είναι εμπνευσμένο από τη γενιά σας;

Justin Mensinger: Πολλές από τις εμπνεύσεις μου ξεκίνησαν πολύ νωρίς, αλλά ήταν πολύ υποσυνείδητες.

Όταν ήμουν παιδί, πήγαινα με τη γιαγιά μου στο κατάστημα με υφάσματα, στο κατάστημα με είδη χειροτεχνίας, και την έβλεπα να φτιάχνει πολλά παπλώματα. Δεν είχα συνειδητοποιήσει τότε ότι έκανε ανακύκλωση. Η γιαγιά μου χρησιμοποιούσε επίσης ψαλίδια Fiskars. Απλώς και μόνο που ήμουν κοντά της με ενέπνεε, και αυτά τα πράγματα δεν έπαιξαν πραγματικά ρόλο μέχρι που μεγάλωσα πολύ.

Δούλεψα επίσης στο Goodwill στο λύκειο για περίπου δύο χρόνια και είδα πόσα πράγματα δωρίζονταν και δεν μεταπωλούνταν. Πετάγονταν και στέλνονταν σε άλλη χώρα. Συνήθιζα να παίρνω τα ρούχα στις δωρεές, να τα φορτώνω στο πίσω μέρος με ένα περονοφόρο ανυψωτικό μηχάνημα και κυριολεκτικά να αναγκάζω ημιφορτηγά γεμάτα.

Στη συνέχεια, δούλεψα στην RSVP Gallery στο Σικάγο, η οποία είναι περισσότερο μια μπουτίκ. Ο Virgil Abloh την ξεκίνησε με τον Don C, και αυτό είχε μεγάλη επιρροή. Μεταξύ αυτών των διαφορετικών εμπειριών στη ζωή μου και των πραγμάτων που με ενδιέφεραν μεγαλώνοντας, όπως το skateboarding, τα vintage ρούχα... όλα αυτά ήρθαν κάπως μαζί.

ΤΜ: Ακούγεται σαν να σας ενδιέφερε αυτό σε όλη σας τη ζωή - να σχεδιάζετε και να φτιάχνετε ρούχα. Από ποιον μάθατε;

Justin Mensinger: Νιώθω ότι έπρεπε να μάθω τα πάντα μόνη μου. Όταν ξεκίνησα, ήταν περισσότερο η ιδέα του να έχω το δικό μου brand, αλλά δεν ήξερα πώς να το κάνω. Ξεκίνησα πολύ μικρά και απλά. Έπαιρνα κενά μπλουζάκια από το διαδίκτυο, πήγαινα στο Hobby Lobby και αγόραζα γράμματα με σιδερότυπο και ένα σίδερο των 20 δολαρίων και περνούσα ώρες προσπαθώντας να ευθυγραμμίσω τα γράμματα τέλεια. Έβαφα με το χέρι μπλουζάκια με λευκαντικό... οτιδήποτε...για να κάνω το όραμα που είχα στο μυαλό μου να γίνει πραγματικότητα.

Όταν ήμουν μεγαλύτερη, περίπου 18-19 ετών, προσπαθούσα να ασχοληθώ με την κατασκευή καπέλων. Τα έκανα όλα μόνη μου με το χέρι και μάθαινα καθώς προχωρούσα. Ήθελα πραγματικά να επεκταθώ και να έχω κάτι που να το έχω φτιάξει από την αρχή. Όταν άρχισα να ψάχνω για κοπή, παραγωγή και κατασκευή ρούχων από το μηδέν, δεν υπήρχαν πραγματικά καταστήματα υφασμάτων.

Άρχισα να εξασκούμαι στη ραπτική παίρνοντας (λερωμένα ή κατεστραμμένα) ρούχα και χρησιμοποιώντας τα για να φτιάξω δείγματα από σορτσάκια ή φούτερ με κουκούλα, επειδή δεν ήθελα να χαλάσω το ακριβό ύφασμα αν έπαιρνα κάποιο. Είχα ερωτευτεί τη διαδικασία της πραγματικής επαναχρησιμοποίησης των πραγμάτων και της κοπής των πραγμάτων.

Έχω ένα παράδειγμα αυτού που δουλεύω με το Fiskars. Είναι ένα teaser για αυτό που πρόκειται να κάνω, ένα αξεσουάρ που θα συμπληρώσει αυτό το κομμάτι. Είναι ένα καπέλο κουβά από ένα κομμάτι καμβά, ζωγραφισμένο και βαμμένο στο χέρι. Υπάρχει η άκρη μιας vintage στρατιωτικής σκηνής.

Δείτε επίσης: Πώς να γεράσετε τα ψάρια στο σπίτι (και γιατί πρέπει να το δοκιμάσετε)

ΤΜ: Γιατί αυτά τα χρώματα; Για να αντιπροσωπεύουν την εποχή;

Justin Mensinger: Ήθελα πραγματικά να συνδέσω το πράσινο της ελιάς με τα χρώματα ως αυτή την έμπνευση του φθινοπώρου για την αλλαγή των εποχών. Ειδικά προερχόμενη από το Μίσιγκαν και τις μεσοδυτικές πολιτείες, αυτό πραγματικά συντονίστηκε μαζί μου - αυτή η εποχή του χρόνου και οι πτυχές της βιωσιμότητας. Το πορτοκαλί πραγματικά ξεχωρίζει, αλλά θυμίζει επίσης το να βρίσκεσαι στο δάσος ή ακόμα και τα ίδια τα ψαλίδια. Το πορτοκαλί ήταν πάντα ένα από τα αγαπημένα μου χρώματα.

ΤΜ: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της δημιουργίας κάτι λειτουργικού και της δημιουργίας τέχνης;

Justin Mensinger: Νομίζω ότι η διαφορά ανάμεσα στην τέχνη και σε ένα εμπόρευμα είναι πραγματικά η ψυχή που έχει μπει σε αυτό, το μήνυμα πίσω από αυτό και η σκέψη πίσω από αυτό. Η μεγάλη τέχνη μπορεί να αναγνωριστεί παγκοσμίως, και ένα μεγάλο προϊόν. Ένα καλό κομμάτι σχεδιασμού είναι ένα κομμάτι τέχνης. Με την ανακύκλωση των πραγμάτων, υπάρχει μια συγκεκριμένη ψυχή πίσω από αυτό. Το υλικό έχει ήδη ζήσει μια δική του ζωή.

Αυτό είναι ένα πράγμα που είμαι ενθουσιασμένος που θα μπορέσω να μοιραστώ. Εμείς (η Fiskars και η Mensinger) θα μοιράσουμε σετ με τα οποία οι άνθρωποι θα μπορούν να ανακυκλώσουν τα δικά τους κομμάτια. Ίσως να έχουν ένα κομμάτι με το οποίο έχουν ήδη ζήσει πολλές εμπειρίες ζωής, και στη συνέχεια να μπορούν να το αναδημιουργήσουν σε κάτι που έχει μια ιστορία και ένα μήνυμα πίσω του. Εκεί ζει η τέχνη: στο πώς ερμηνεύεις κάτι,βάζοντας τη δική σας πινελιά - αυτό το χειροποίητο στοιχείο.

Παρακολουθήστε περισσότερες λεπτομέρειες από το Instagram του Mensinger, @justinmensinger, για τις επερχόμενες εκδηλώσεις του Σεπτεμβρίου, όπως το pop-up του στο Melrose, 16-17 Σεπτεμβρίου, και τη συνεργασία του με τη Fiskars στις 26 Σεπτεμβρίου.

Δείτε επίσης: 5 από τα πιο cool σκάφη, γιοτ και υποβρύχια

Peter Myers

Ο Peter Myers είναι ένας έμπειρος συγγραφέας και δημιουργός περιεχομένου που έχει αφιερώσει την καριέρα του στο να βοηθά τους άνδρες να περιηγηθούν στα σκαμπανεβάσματα της ζωής. Με πάθος για εξερεύνηση του πολύπλοκου και συνεχώς μεταβαλλόμενου τοπίου της σύγχρονης αρρενωπότητας, το έργο του Peter έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες δημοσιεύσεις και ιστότοπους, από το GQ έως το Men's Health. Συνδυάζοντας τη βαθιά του γνώση της ψυχολογίας, της προσωπικής ανάπτυξης και της αυτοβελτίωσης με την πολυετή εμπειρία στον κόσμο της δημοσιογραφίας, ο Peter φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του που προκαλεί σκέψη και πρακτική. Όταν δεν είναι απασχολημένος με την έρευνα και τη συγγραφή, ο Peter μπορεί να βρεθεί να κάνει πεζοπορία, να ταξιδεύει και να περνά χρόνο με τη γυναίκα του και τους δύο μικρούς γιους του.