Το Yu Yu Hakosho θα είναι μια αποτυχία του Netflix Live-Action Anime; Η ιστορία λέει 'Ναι'

 Το Yu Yu Hakosho θα είναι μια αποτυχία του Netflix Live-Action Anime; Η ιστορία λέει 'Ναι'

Peter Myers

Πρόσφατα κυκλοφόρησε η είδηση ότι το Netflix θα υπογράψει έναν νέο ντετέκτιβ του υποκόσμου. Στην πορεία, η υπηρεσία streaming θα επιχειρήσει και πάλι να πετύχει το Triple Lindy - βουτώντας σε μια live-action εκδοχή μιας ιαπωνικής επιτυχίας κινουμένων σχεδίων.

    Εμφάνιση 2 ακόμη στοιχείων

Λίγα στούντιο έχουν καταφέρει το κατόρθωμα και πολλά, συμπεριλαμβανομένου του Netflix, έχουν αποτύχει στη διαδικασία. Αυτό δεν έχει σταματήσει τις προσπάθειες να απεικονιστούν πραγματικές, υποκριτικές εκδοχές δημοφιλών σειρών anime και manga, όπως αποδεικνύει αυτή η συναρπαστική είδηση. Το Netflix ανακοίνωσε την πρώτη Yu Yu Hakosho ηθοποιό της σειράς live-action, Takumi Kitamura, ο οποίος θα υποδυθεί τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα στο Yu Yu Hakosho, Yusuke Urameshi.

αποκαλύπτουμε το καστ του live-action Yu Yu Hakusho τις επόμενες μέρες! μείνετε συντονισμένοι σε αυτό το θέμα pic.twitter.com/2LUzsDhM3r

Δείτε επίσης: Πώς να φτιάξετε Soubise, μια σάλτσα κρεμμυδιού τριών συστατικών για ψητό κρέας στη σχάρα

- Netflix Anime (@NetflixAnime) July 16, 2022

Η προσμονή είναι μεγάλη για τους ζωντανούς ηθοποιούς που θα μεταφέρουν την ιστορία του μάνγκα στην οθόνη. Yu Yu Hakosho anime είναι η ιστορία ενός πνεύματος για το οποίο ούτε ο παράδεισος ούτε η κόλαση έχουν θέση. (Αν και υπάρχει μια έκδοση anime με υψηλή βαθμολογία, η σειρά δεν θα αντλήσει από αυτή την πηγή.) Ο Urameshi, ο οποίος χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο ενώ προσπαθούσε να σώσει τη ζωή ενός παιδιού, πρέπει τώρα να επιβιώσει από δοκιμασίες στη μετά θάνατον ζωή, ερευνώντας εμφανίσεις και δαίμονες, ενώ προσπαθεί να κερδίσει μια θέση για την ψυχή του. Ενώ οι ελπίδες παραμένουν μεγάλες, το Netflixθα ήταν καλύτερο να μάθει από τα φαντάσματα του παρελθόντος της.

Σε περίπτωση που το στούντιο θέλει λίγη καθοδήγηση, το The Manual θα ήθελε να προσφέρει κάποια βοήθεια. Ακολουθούν μερικοί λόγοι για τους οποίους πολλές ζωντανές εκδοχές ψηφιακών ιαπωνικών παραμυθιών απέτυχαν να αποδώσουν τη μαγεία της κινηματογραφικής ταινίας.

Η ζωντανή δράση δεν μπορεί να συγκριθεί με τα κινούμενα σχέδια

Παρά τις καλύτερες προθέσεις, η επανεκτέλεση του Netflix για το Cowboy Bebop απέτυχε. Αυτό δεν έγινε επειδή προσπαθούσαμε, αλλά το να μεταφέρουμε το υποστατικό του γαλαξία των anime στον τρισδιάστατο κόσμο ήταν σχεδόν βέβαιο ότι θα αποτύγχανε, επειδή αντιμετωπίζει τα όρια του χρόνου, του χώρου και της βιολογίας που δεν αντιμετωπίζουν οι χειροποίητοι χαρακτήρες.

Εκτιμήσεις προϋπολογισμού για Cowboy Bebop κυμαίνονταν από 6 έως 7 εκατομμύρια δολάρια ανά επεισόδιο. Είχε διάρκεια 10 επεισοδίων και το Netflix πιθανότατα ξόδεψε 60 έως 70 εκατομμύρια δολάρια για τη σειρά. Ένα μόνο γυρισμένο επεισόδιο θα μπορούσε πιθανώς να χρηματοδοτήσει μια ολόκληρη σειρά anime. Και παρόλα αυτά, το νεο-νουάρ σκηνικό κατακρίθηκε ως φτηνό, χωρίς φαντασία και εκτός πλαισίου.

Η γυμνή αλήθεια είναι ότι θα υπάρχουν πολλά πράγματα από τα οποία μπορεί να αντλήσει μια ομάδα παραγωγής και τα οποία δεν πρόκειται ποτέ να λειτουργήσουν με ανθρώπους.

Η υπερπαραγωγή οδηγεί σε ξύλινα συναισθήματα

Η ζωντανή δράση προορίζεται για διακριτική υπόδειξη, ενώ τα anime για υπερβολική αντίδραση. Είναι δύσκολο να συναντηθούν στη μέση. Το μέσο του anime επιτρέπει την υπερβολή της ανθρώπινης κίνησης - οι εκφράσεις του προσώπου και η γλώσσα του σώματος φτάνουν στα όρια της παρωδίας (και πέρα από αυτά). Η αναπαράσταση αυτής της εμπειρίας σε τρεις διαστάσεις επιτυγχάνει μόνο ένα αθυρόστομο αποτέλεσμα.

Η κωμωδία δράσης του Χονγκ Κονγκ του 1993 City Hunter , όπως και τα περισσότερα από τα αδέρφια της, προμήνυε καλά πράγματα όταν ο Jackie Chan επιλέχθηκε να υποδυθεί τον πρωταγωνιστή, Saeba Ryo. Η τρομερή γοητεία του Chan στην οθόνη, ωστόσο, απέτυχε να συμπεριλάβει τις πιο υπερβολικές κωμωδίες καταστάσεων και τις ακραίες σκηνές δράσης της σειράς.

Από την αντίθετη κατεύθυνση, ο John Cho σχολίασε ότι ήθελε να φέρει τον Spike στον ανθρώπινο κόσμο στο Cowboy Bebop Το πρόβλημα είναι ότι ο Σπάικ δεν είναι άνθρωπος. Είναι ο κινητήριος χαρακτήρας μιας διαστημικής όπερας, ένας μυστηριώδης κυνηγός επικηρυγμένων, του οποίου το παρελθόν αναβοσβήνει σε αντανακλάσεις από τα φώτα της πόλης στους υγρούς αστικούς δρόμους. Ο κόσμος του Σπάικ είναι μια διχασμένη φαντασίωση που μπορεί να εκφραστεί μόνο με υπονοούμενα που πέφτουν σαν ασημένια νομίσματα σε μια βαθιά λίμνη. Στην οθόνη, αυτό το καζάνι χάνει κάθε βάθος και η φανταστική μαγεία γίνεται μια κακόγουστη αναπαράσταση.

Συμπιεσμένες ιστορίες πνίγουν την ανάπτυξη των χαρακτήρων

Το πρωτότυπο Yu Yu Hakosho Η σειρά manga κυκλοφόρησε σε συνέχειες στο περιοδικό Weekly Shōnen Jump της Shueisha από τον Δεκέμβριο του 1990 έως τον Ιούλιο του 1994. Το περιεχόμενό της αποτελείται από 175 κεφάλαια συγκεντρωμένα σε 19 τόμους. Η προσαρμογή της σε anime καταλαμβάνει 112 Yu Yu Hakosho επεισόδια στην τηλεόραση (σε σκηνοθεσία του Noriyuki Abe και συμπαραγωγή των Fuji Television, Yomiko Advertising και Studio Pierrot). Αυτό αφήνει ένα τεράστιο ποσό λεπτομερειών και ιστορίας για να χωρέσει σε μια σειρά 10 ή και 20 ωρών. Ό,τι και να γίνει, θα υπάρξουν αρκετές περικοπές και ατυχή κενά στη γνώση.

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους νέους θεατές, γεγονός που περιορίζει στη συνέχεια το κοινό μιας ερμηνείας ζωντανής δράσης.

Αλλαγές στην πλοκή της ιστορίας

Η συμπίεση δεκάδων ή εκατοντάδων επεισοδίων σε λίγες ώρες απαιτεί επίσης από τους κινηματογραφιστές να μειώσουν σημαντικά την έκθεση, συχνά σαρώνοντας ολόκληρη την προϊστορία με αδρές γραμμές. Μερικές φορές η αφήγηση δεν μεταφέρεται καθόλου, όπως συνέβη στην ταινία του 2017 Death Note .

Εκτός από τη μεταφορά των κύριων χαρακτήρων Light (του οποίου το επίθετο αμερικάνικοποιήθηκε σε "Turner" στην ταινία) και του δαίμονα Ryuk, η αρχική ιστορία έχει αλλάξει εντελώς. Οι θεατές που περιμένουν να βρουν τον Light να σκοτώνει εγκληματίες καθώς προσπαθεί να γίνει ένας νέος θεός, αντί γι' αυτό ρίχνονται σε κάτι που ισοδυναμεί με ένα φτηνιάρικο δράμα λυκείου. Μαντέψτε πόσο καλά πήγε αυτό στους φανατικούς οπαδούς του manga; Σωστά, Death Note ήταν μια από τις πιο επικριθείσες αποδόσεις ιαπωνικών 'toons όλων των εποχών. Εκτός από έναν ποιοτικό αληθινό Ryuk, η υπόλοιπη ταινία είναι ανέμπνευστη και νερωμένη.

Whitewashing Χαρακτήρες

Μιλώντας για Death Note , το όνομα του Light είναι Light Yagami, αλλά το Netflix σκέφτηκε ότι αυτό μπορεί να είναι πολύ περίπλοκο για τους Αμερικανούς θεατές και άλλαξε το όνομά του σε Light Turner. Το animation Death Note διαδραματίζεται σε διάφορα ιαπωνικά σκηνικά - άλλοτε ποιμενικά, άλλοτε νουάρ, αλλά πάντα ανατολικά. Οι καταναλωτές της κινηματογραφικής εκδοχής ίσως να μην έχουν ιδέα για την προέλευσή του, επειδή δεν υπάρχει τίποτα που να υποδηλώνει αυτές τις εθνικές ρίζες. Η ταινία διαδραματίζεται εξ ολοκλήρου σε ένα αμερικανικό λύκειο και υπάρχει μόνο ένας Ασιάτης ηθοποιός στην ταινία.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν ένα από τα χειρότερα παραδείγματα whitewashing, και το 2017 το Φάντασμα στο κέλυφος Μια προσαρμογή του manga του Masamune Shirow, η ιστορία ακολουθεί την ταγματάρχη Motoko Kusanagi, μια ειδική πράκτορα ανδροειδές που αμφισβητεί την έλλειψη ανθρωπιάς και τις κυβερνο-ενισχυμένες ικανότητές της. Η επιλογή της Scarlett Johansson ως Ιάπωνας πρωταγωνιστής προκάλεσε μια γρήγορη και θερμή αντίδραση από την Ασιατικο-αμερικανική κοινότητα. Υπογράφηκαν υπογραφές, αναρτήθηκαν αντιδράσεις στο YouTube και γεννήθηκαν hashtags -#whitewashedOUT.

Δείτε επίσης: Σε ποιο κανάλι προβάλλεται το Super Bowl;

Εν μέσω της αναστάτωσης, ο αρχισυντάκτης του The Nerds of Color Keith Chow και η κωμικός Margaret Cho είχαν μια συζήτηση στο Twitter με το #whitewashedOUT για να "μιλήσουν ειλικρινά και ανοιχτά για τους κινδύνους της διαγραφής και της έλλειψης εκπροσώπησης για τις κοινότητες των Ασιατοαμερικανών και άλλων έγχρωμων κοινοτήτων".

Ο σκηνοθέτης Chewy May κυκλοφόρησε Ghost in the Shell PSA Η ταινία μικρού μήκους απεικονίζει μια νεαρή Ασιάτισσα σε ένα κατάστημα κόμικς, που κατακλύζεται από λευκούς υπερήρωες, μέχρι που βρίσκει τον Φάντασμα στο κέλυφος Οι αναπτερωμένες ελπίδες σύντομα καταρρίπτονται ξανά όταν το κορίτσι έρχεται αντιμέτωπο με την αφίσα της ταινίας του Ghost.

Ghost in The Shell PSA

Η προσαρμογή οδηγεί συχνά σε μίμηση

Ως διασκευή anime, μια ζωντανή παράσταση πρέπει να έχει μια κάποια αυτοσυνειδησία για να μεταφράσει ένα cult classic anime στην τρίτη διάσταση.

Οι live-action παραγωγές anime αντιμετωπίζουν τεράστιες προσδοκίες. Δεκαετίες αναμονής είναι αρκετές για να κάνουν τους θαυμαστές να αφρίζουν. Οι υποδείξεις στους προγόνους είναι απαραίτητες. Και όμως, η αναδημιουργία σκηνών και ατάκες από τους προγόνους είναι δύσκολο να επανασχεδιαστούν χωρίς να φανεί σαν ένα απομιμητικό remake.

Η Σκάρλετ Γιόχανσον, για παράδειγμα, αναπαρήγαγε σκηνή προς σκηνή στιγμιότυπα από την ταινία κινουμένων σχεδίων Φάντασμα στο κέλυφος . αντί για μια ωδή στις πιο αξιομνημόνευτες στιγμές της ταγματάρχη Motoko Kusanagi, τα πλάνα έπεσαν πολύ χαμηλά - στημένες απομιμήσεις της γραφικής υπέρβασης.

Cowboy Bebop προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στην προέλευσή του από τα κινούμενα σχέδια, όχι μόνο μέσω της περίφημης εισαγωγής της Yoko Kanno με τζαζ υπόκρουση, αλλά και με ατάκες φωνής που προέρχονται απευθείας από τη σελίδα. Ο τόνος όμως δεν είναι σωστός, δείχνοντας μια γυαλιστερή επιφάνεια χωρίς πραγματική κατανόηση μιας διαχρονικής βάσης.

Αποφυγή παγίδων

Yu Yu Hakosho Η επιλογή Ιαπώνων ηθοποιών και η κατανομή της δράσης σε μια εκτεταμένη σειρά θα βοηθήσει να μειωθεί η δυσφορία που προκαλεί η προσαρμογή των παραμέτρων μιας ταινίας σε ένα ολόκληρο σύμπαν κινουμένων σχεδίων.

Ας ελπίσουμε ότι θα καταφέρουν να μεταφέρουν λίγη από τη χειροποίητη μαγεία της σειράς στον πραγματικό κόσμο. Θα περάσει λίγος καιρός μέχρι να έχουμε τα αποτελέσματα, καθώς το Netflix έχει προγραμματίσει τη σειρά για το χειμώνα του 2023.

Peter Myers

Ο Peter Myers είναι ένας έμπειρος συγγραφέας και δημιουργός περιεχομένου που έχει αφιερώσει την καριέρα του στο να βοηθά τους άνδρες να περιηγηθούν στα σκαμπανεβάσματα της ζωής. Με πάθος για εξερεύνηση του πολύπλοκου και συνεχώς μεταβαλλόμενου τοπίου της σύγχρονης αρρενωπότητας, το έργο του Peter έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες δημοσιεύσεις και ιστότοπους, από το GQ έως το Men's Health. Συνδυάζοντας τη βαθιά του γνώση της ψυχολογίας, της προσωπικής ανάπτυξης και της αυτοβελτίωσης με την πολυετή εμπειρία στον κόσμο της δημοσιογραφίας, ο Peter φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του που προκαλεί σκέψη και πρακτική. Όταν δεν είναι απασχολημένος με την έρευνα και τη συγγραφή, ο Peter μπορεί να βρεθεί να κάνει πεζοπορία, να ταξιδεύει και να περνά χρόνο με τη γυναίκα του και τους δύο μικρούς γιους του.