Mnogo je puta rečeno: neki od najvećih izuma nastali su u garažama i podrumima.

To je osobito istinito u glazbi. Unutar ovih svetih zidova osnovani su neki od najboljih bendova na planetu; gdje su neke od najsimpatičnijih pjesama napisane i uglazbljene. Tu je također osmišljen jedan od instrumenata prošlog stoljeća koji je najviše promijenio igru.

Početkom 1960-ih, inženjer po imenu Bob Moog počeo je petljati s tipkovnicama. Već je neko vrijeme radio s tereminima i promatrao je dojam koji je relativno nova električna gitara ostavila na glazbu. Kombinacija gitare i pojačala u biti je učvrstila stvaranje rock 'n' rolla kakvog poznajemo. Moog je bio potaknut da učini isto za klavir, oboružavši ga električnim nabojem i nekim prilagođenim efektima.

Unesite sintesajzer koji je Moog prvi put sastavio 1964. Zaslužan je za stvaranje prve komercijalne verzije, uz pomoć skladatelja Herba Deutscha. Bila je to godina puna posla u kulturi: Zakon o građanskim pravima potpisan je kao zakon, Beatlesi su zauzeli prvih pet mjesta na Billboardovoj Top 40, Lyndon Johnson je vodio državu i rođen je sintisajzer.

Dio inspiracije za mnoge instrumente došao je s manje očekivanih mjesta. Modeliran je modul omotnice, koji odgovara za blijeđenje pojedinačnih notanakon zvona na vratima. Moog i Deutsch su potražili ideje za filtere u wah-wah pedali gitare (koja itekako radi ono što zvuči kao da bi radila). Na kraju su imali stroj koji je proizvodio neke lijepe zvukove vani. Očito su se prvih dana zabavljali primjećujući zbunjena lica onih koji su bili u dometu uha.

Inženjerstvo je bilo impresivno. Zahvaljujući modulatorima, oscilatorima, pojačalima, generatorima buke i još mnogo toga, sintisajzer je mogao savijati, povećavati, uvijati i mijenjati tipične glasovirske note. Kad se pročulo, počele su pristizati narudžbe, prvo od pametnih skladatelja i avangardnih glazbenika, a na kraju i od mainstream kanala. Do kraja glazbeno bogatih 60-ih sintisajzer se pokazao istaknutim u popularnim zvukovima bendova poput Doorsa, Monkeesa i Beatlesa.

Kad se prvi put pojavio na tržištu, nije postojalo ništa slično njemu. RCA je imao sličnu napravu, ali je bio sporiji i ovisio o unaprijed programiranim karticama. Moog synth se mogao reproducirati u stvarnom vremenu, bio je relativno male veličine i koštao je djelić onoga što košta bilo koji od inferiornijih srodnih uređaja, oko 10.000 dolara. Moog je pokazao svoju novu kreaciju na Monterey Jazz Festivalu 1967. Njegov je štand privukao pozornost i nekoliko rock bendova koji su se igrali s novim strojem.

Zaslužan je jedan određeni rekordprikazujući potencijal Moogove kreacije. Izdan 1968., Switched-On Bach pokazao je svijetu da se sintisajzer može nositi i s klasičnim skladbama. Ploča je odvukla Bacha u sredinu 20. stoljeća u velikom stilu i usput donijela kući tri Grammyja. Uskoro se Moog synth pojavio u pjesmama Rolling Stonesa i pjesmama Beatlesa kao što je Here Comes The Sun. Nekoliko godina kasnije, prog-rock generacija u potpunosti je prihvatila instrument, a bendovi poput Yesa u potpunosti su iskoristili njegov mozak zvukovi.

Trippy priroda syntha dopala se i jazz glazbenicima, od Sun Raa do Herbieja Hancocka. Tada je stroj bio relativno masivan. Slično kao i ranije verzije računala, izvorni Moog synth bio je toranj sklopova, nobova i žica, s nekim tipkama u prvom planu. Pomalo podsjeća na stereotipne crno-bijele slike koje povezujete sa starim telefonskim centralama, operaterima koji stoje.

Danas je Moog ikonsko ime u rangu s Fender gitarama i Orange pojačalima. Zapravo, synth-pop i synth-rock su pravi žanrovi, izgrađeni oko svemirskih zvukova Moogovog trajnog izuma. Nemoguće je zamisliti bendove kao što su Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective i mnoge druge bez instrumenta.

To je sada manji stroj, kao što možete očekivati, i nastavlja se razvijati. Moog je prošaodaleko 2005., ali njegova je ostavština zapisana u kamenu i svira se svake noći na pozornicama diljem svijeta. Postoji zaklada na njegovo ime, posvećena stvarima kao što su muzej i zdrava škola.

Veliki dio poslovne povijesti sugerira da bi Moog, da je bio agresivniji, mogao u potpunosti upravljati tržištem sintetičkih uređaja. Ali činilo se da to nije baš njegov stil. Moog je, naposljetku, bio entuzijastični izumitelj, žestoki suradnik i zagovornik kreativnog procesa. Ovo je tip koji je napustio glazbu zbog uloge profesora u svojim poznim godinama.

Sigurno je prepoznat, i to ne samo od strane bezbrojnih glazbenika koji cvjetaju oko plodova njegovih inženjerskih sposobnosti. Moog ima počasne doktorate Berklee College of Music u Bostonu, Lycoming Collegea i Politehničkog instituta Sveučilišta New York. Dobio je tehničkog Grammyja 2002., a 2013. ovaj glazbeno nastrojeni inženjer primljen je u Nacionalnu kuću slavnih izumitelja.