Pe măsură ce Halloween începe să depășească Crăciunul atât în ubicuitate, cât și în popularitate, muzica de Halloween rămâne o caracteristică subexplorată a acestei sărbători bântuitoare. Este destul de ușor să pui o OST de film de groază și să o numești o zi; dar cântecele despre monștri înfricoșători nu sunt chiar o ofertă mainstream, chiar și atunci când încep să cadă frunzele. Muzica de Halloween este mai mult decât doar Monster Mash - este un răsfăț de sezon care devine din ce în ce mai extins și care se întinde pe mai multe genuri.

Arată încă 5 articole

Punk-iștii obsedați de groază și artiștii gotici au creat o muzică excelentă care funcționează în orice moment al anului - dar mai ales în luna octombrie. În această epocă apocaliptică, Halloween-ul capătă o semnificație foarte diferită și ar putea necesita mai multă izolare decât cere în mod normal sărbătoarea, lăsându-i pe mulți într-o dispoziție monstruoasă. Ne gândim în afara cutiei atunci când vine vorba de melodii care îți vor scuturaoase, așa că am alcătuit o listă neclasificată de albume contemporane care îți înfioară sângele, astfel încât să ai o coloană sonoră pregătită pentru petrecerile tale de Halloween distanțate social.

1. Dead Man's Bones de Dead Man's Bones

Iată un fapt puțin cunoscut: pentru o vreme, Ryan Gosling, un star de la Hollywood, a fost solistul unei trupe indie horror punk ultra-twee, numită Dead Man's Bones. Trupa a călătorit prin SUA cu un cor de copii îmbrăcați în costume înfricoșătoare improvizate, vânzând localuri DIY din toată țara. Singurul LP pe care această trupă bizară l-a produs a fost un mic și ciudat album autointitulatalbum: Fiecare piesă drăguță folosea diferite tipuri de monștri ca metafore pentru diferite tipuri de suferință. Cântece precum Corpul meu este un zombie pentru tine și Inimă de vârcolac au fost la fel de dulci ca niște gustări de mărimea unei mușcături - atenție, s-ar putea să aveți niște carii după ce le veți asculta. Adăugarea perfectă la playlistul vostru pentru petrecerea de Halloween.

2. Half Ghost de Dani Shivers

Regina gotică mexicană Dani Shivers lansează de ani de zile videoclipuri muzicale DIY cu buget redus pe YouTube, iar aceste scurtmetraje sunt o distilare perfectă a esenței sale vrăjitorești discrete. Shivers este alter ego-ul artistei You Schaffner, stabilită în Tijuana, care folosește personajul pentru a explora părțile mai macabre ale psihicului său. Jumătate de fantomă este o secvență de cântece scurte, mohorâte și lo-fi, care iau foarte în serios simbolismul caselor bântuite. În timp ce piesele anterioare ale lui Shivers foloseau un Casiotone drăgălaș, sintetizatoarele de pe acest album sunt delicios de visătoare, juxtapunându-se cu vocea fetișcană, nazală și fermecătoare a cântăreței. Jumătate de fantomă este probabil cel mai bun album gotic al acestui deceniu.

3. Ora vrăjitoarelor de Ladytron

Albumul lui Ladytron 604 a fost un exemplu perfect al subgenului electroclash defăimat: plin de versuri nepăsătoare despre plictiseală și ironie. Urmarea acestei capodopere a fost mult mai serioasă și mult mai apocaliptică: Ora vrăjitoarei este un întreg univers estetic, plin de centrale electrice bântuite și de clădiri înalte ballardiene. Single-ul principal al albumului Distruge tot ce atingi A devenit un imn goth de durată, care se cântă până în ziua de azi la petrecerile underground cu vampiri. Variind de la bombastic și agresiv la straniu și discret, vocea ștearsă a solistei Helen Marnie ghidează ascultătorul printr-o lume supranaturală, post-cyberpunk.

4. Fără avertisment de Metro Boomin, 21 Savage și Offset

Cei care au ascultat cu atenție hiturile lui Metro Boomin au observat influențele sale gotice și avangardiste cu mult înainte de lansarea albumului Fără avertisment în 2017. Trioul a lansat acest album surpriză în ziua de Halloween a acelui an, iar melodiile sunt toate adecvate sezonului. Pe acest LP, răufăcătorii din filmele de groază devin metafore pentru teroarea cartierului - fie că este vorba de traficanții de droguri războinici sau de pericolele pe care le reprezintă poliția prea zeloasă. 21 și Offset scot unele dintre cele mai puternice versuri ale lor pe acest album adesea ignorat, dar ritmurile lui Metro sunt adevărata vedetă,plină de clopote, sirene și sintetizatoare care dau fiori, preluate direct din coloanele sonore ale filmelor de groază retro.

5. Noaptea Regelui de Salem

Un mic subgen de muzică electronică populară la sfârșitul anilor 2000, care a amestecat zgomotul dur, trap, pop, industrial și EDM, a devenit în cele din urmă cunoscut sub numele de "Witch House". Noaptea Regelui este poate cel mai reprezentativ album al genului. În aceste piese care distrug difuzoarele, care trec de la superba melodie la zgâlțâirea urechilor, Salem explorează un univers sonor destul de straniu: uneori plin de speranță, alteori complet lipsit de speranță. Este departe de a fi ușor de ascultat, dar muzica oferă un fundal înfricoșător pentru o plimbare printre frunzele scârțâitoare sau o noapte bântuită la club.

6. Ora clovnului nebun de David Lynch

Artistul polimat David Lynch este mai cunoscut ca cineast decât ca muzician, iar dacă ți se pare că filmele sale sunt greu de digerat, vei avea și mai greu cu melodiile sale. Dens simbolică până la semi-incoerență, muzica jazz / techno / noise a lui Lynch este absolut enervantă - dar și ciudat de frumoasă. Clovnul nebun Timp include vocea invitată a cântăreței trupei Yeah Yeah Yeah Yeah, Karen O, pe piesa de deschidere perfectă, Visul lui Pinky. O zi bună astăzi a devenit un hit EDM improbabil, odată ce a fost remixat de Boys Noize . Piesa titulară a albumului este un coșmar plin de țipete îngrozitoare și de vocea înfricoșătoare de falsetto a lui Lynch însuși, cu versuri care fac o aluzie întunecată la violența sexuală.

7. Batbox de Miss Kittin

Miss Kittin este o altă emblemă electroclash care a luat o turnură spre partea întunecată la începutul anilor '00. Batbox este mai optimist decât alte albume de pe această listă - un fel de odă ironică la adresa goths-ului plin de viață, ca la Emily The Strange . Există totuși câteva versuri despre Hollywood sleaze, printre piesele despre petrecerea desculță la clubul de noapte și despre cum să te droghezi prea tare. Trecerea lui Kittin la un sunet electro-house cu influențe darkwave i-a pus în evidență simțul diabolic al umorului de nehotărât ca textier și producător.

8. Teme pentru un film imaginar de Symmetry

Muzicienii Johnny Jewel și Nat Walker creaseră o întreagă coloană sonoră pentru film. Conducere care a rămas în mare parte nefolosită. Duo-ul a remodelat lucrarea într-un peisaj sonor de sintetizator mohorât care amintește de coloanele sonore horror ale lui John Carpenter din filmele Halloween, cum ar fi Ceața și Vampiri Este un set de piese ciudat de liniștitoare, dar, bineînțeles, sub melodiile liniștitoare se ascunde ceva mai insidios.

9. Totul e nașpa de Princess Nokia

Piesele rapperului din Bronx, Princess Nokia, au răsunat în barurile gay cu mult înainte ca criticii să înceapă să acorde atenție muzicii sale. În 2020, a lansat două albume în același timp: Totul e de rahat și Totul este frumos Ambele sunt excelente, dar piesele de petrecere cu tematică horror ale primului sunt cele mai potrivite pentru Halloween. Casa nebună se inspiră din clasicii nu-metal de la sfârșitul anilor '90, în timp ce Harley Quinn o celebrează pe antieroina omonimă, ale cărei ținute iconice au devenit un element de bază al costumelor de Halloween. Albumul devine destul de personal (și destul de trist) în momentul în care ajunge la final, dar ce este Halloween-ul fără puțină tragedie?

10. De ce să ne deranjăm? de către ADULT.

Muzica celor de la ADULT. a ajuns să definească un anumit tip de goth care preferă Helvetica în locul limbii engleze vechi: un fel de estetică discretă, distantă emoțional și de înaltă ținută este caracteristică acestei facțiuni particulare de nightcrawlers. Muzica duo-ului căsătorit se ocupă uneori de angoasă existențială, iar alteori este alimentată de dezgust pur și necenzurat. De ce să ne deranjăm? este cea mai furibundă piesă a trupei. Cântece precum Înclinat să vomite și Mă simt mai rău când sunt cu tine sunt expresii ale unei antipatii omniprezente; piese precum Chinuit de frică și Recolta sunt ode la teroare - la societatea umană în general.