La mode masculine, et la mode en général, ont subi une remise à zéro en 2020. Pour des raisons évidentes dont nous sommes tous fatigués d'entendre parler, nous avons été contraints de revoir notre approche de l'habillement et du style, tant au niveau individuel que collectif. De cette remise à zéro, nous ne sommes parvenus qu'à un consensus sur deux idées. La première est que le confort ne sera plus sacrifié au nom de la mode ; il est désormais une priorité.La seconde est qu'il n'y a pas de règles ou de tendances globales qui dictent le cours de la mode masculine à l'heure actuelle. Des créneaux de mode auparavant disparates ont été mélangés par des créateurs et des individus. Le fait est que ce mépris des règles au nom du confort et de l'expression de soi existe depuis des décennies dans la philosophie sartoriale italienne du sprezzatura .

Dans les années 1950 et 1960, les jeunes Italiens ont commencé à porter les vêtements traditionnels d'une manière plus décontractée. Les chemises étaient à moitié déboutonnées, les blazers froissés, les carrés de poche enfoncés au hasard dans les poches de poitrine, les vestes de costume et les pantalons dépareillés, et les écharpes de créateurs étaient vaguement drapées sur les épaules. C'était une façon pour les hommes de montrer qu'ils avaient beaucoup de style tout en ayant la possibilité de se faire plaisir.Il s'agissait d'une attitude punk enveloppée dans des vêtements sur mesure.

L'histoire de la sprezzatura

La première utilisation connue du mot sprezzatura apparaît dans un livre de 1528 de Baldassare Castiglione décrivant le conseiller royal idéal. Castiglione définit le sprezzatura Une apparence distante et insouciante est soigneusement fabriquée pour déguiser un effort studieux en une brillance innée.

Pendant des siècles, sprezzatura Le terme de "peinture" est utilisé pour décrire l'art qui présente des sujets dans des contextes francs et réalistes, plutôt que dans des poses soigneusement orchestrées. Cela a commencé lorsque des peintres de la Renaissance comme Raphaël, Michel-Ange et De Vinci ont peint des scènes et des personnages bibliques et mythiques comme des gens ordinaires dans la vie de tous les jours. Dans ce sens, sprezzatura a fini par représenter l'idée d'un art qui n'essaie pas d'apparaître comme de l'art... un sentiment qui se transformera plus tard en un style qui n'essaie pas d'apparaître comme de la mode.

Sprezzatura a commencé à s'appliquer à la mode et au style de vie dans l'Europe de l'après-Seconde Guerre mondiale. Peut-être en réaction existentialiste à la dévastation causée par la guerre, les jeunes ont commencé à s'habiller de manière plus décontractée. Ils portaient les mêmes vêtements et accessoires que dans les années 1920 et 1930, mais avec une disposition volontairement négligée. Le style très boutonné du début des années 1900, à la fois métaphorique et littéral, est passé à l'ère de la mode et du style.déboutonné.

Au fur et à mesure que les coupes s'affinent, les tissus s'ornent et les accessoires deviennent de plus en plus sophistiqués. sprezzatura s'est définie par le fait de s'en tenir aux classiques mais de les porter de manière décontractée, ce qui est resté le modèle depuis lors (pour autant qu'il puisse y avoir un modèle pour une philosophie qui défie les règles). Au fur et à mesure que la mode progressait dans les années 1970 et 1980, les disciples de la sprezzatura Les costumes et les chemises sont juxtaposés à des vêtements de sport classiques, à des vêtements de détente et à des vêtements de travail.

Cet âge d'or de la sprezzatura est incarnée par le musicien, acteur et écrivain français Serge Gainsbourg. Il était connu pour porter une veste militaire américaine associée à une chemise oxford, un pantalon de tailleur et des mocassins. Il n'avait jamais moins de deux boutons défaits sur sa chemise, même lorsqu'il portait une cravate. Bien qu'il ne portât presque jamais de chemise sans col et qu'il possédât une impressionnante collection de tailleurs, rien n'était jamais repassé ou pressé.Sa garde-robe, sa personnalité et son attitude dégageaient un charisme artistiquement échevelé.

La grande révolution de la mode masculine du début du XXIe siècle s'est principalement inspirée des années 1960 et 1970. Alors que les costumes, les vêtements de travail classiques et les vêtements préparés ont envahi le paysage de la mode masculine, les créateurs les ont tous mélangés dans une version préemballée de la mode masculine. sprezzatura Les créateurs et les stylistes de marques telles que J.Crew, Gucci et Thom Brown étaient manifestement des adeptes de cette philosophie et l'utilisaient pour présenter leurs produits. En imitant ces marques, les hommes soucieux de leur style ont commencé à adopter les attributs de la philosophie de l'entreprise. sprezzatura Pendant ce temps, le mot et sa signification sont restés pratiquement inconnus en dehors de la petite communauté de fervents amateurs de vêtements pour hommes.

L'ambiance dont la mode masculine avait besoin

À la fin des années 2010, la mode masculine est devenue très tribale. Après une décennie où la mode est redevenue importante pour les hommes, la mode masculine s'est divisée en différents sous-ensembles comme le streetwear, le preppy, le workwear/militaire et le formalwear. La culture de la mode s'est développée autour de chacun de ces sous-ensembles et a créé un état d'esprit selon lequel il faut choisir sa mode et s'y tenir avec une dévotion digne d'un culte. Chaque sous-ensemble a ses propres formules.et un groupe de marques qu'il suffit de brancher pour obtenir ce look.

Puis le monde s'est arrêté face à une tragédie de masse. Nous avons tous été poussés à une profonde introspection et avons eu beaucoup de temps pour le faire. Un résultat positif est que les tribus disparates de la mode qui existaient au début de 2020 se sont apparemment fondues en une seule idée : si vous êtes à la mode, portez ce que vous trouvez beau et qui vous met à l'aise. Les anciennes catégories existent toujours maisLa culture de la hype dans laquelle nous nous sommes tous retrouvés, qui nous forçait à adopter des looks prêts à l'emploi, a été abandonnée. La tendance actuelle en matière de vêtements pour hommes laisse à chacun la liberté de piocher dans tout ce qui existe pour composer son propre look.

Les hommes ont appris à se soucier du style dans les années 2010, comme le veut le cliché, mais on peut dire qu'ils ont commencé à s'en soucier aussi La mode masculine est devenue trop rigide, trop compartimentée et trop enfermée dans des règles et des traditions. La nouvelle ambiance insouciante qui a émergé à partir de 2020 existait déjà chez quelques icônes de style à l'esprit libre des années 2010. Tyler the Creator et A$AP Rocky ont toujours fait preuve d'un talent pour mélanger des catégories de mode qui n'ont apparemment rien à faire ensemble, mais ils y parviennent toujours. La raison en est qu'il n'y a pas d'autre solution que d'aller à la rencontre de l'autre et de l'autre.Comme un peintre qui dessine dans son carnet de croquis, ils créent de petites œuvres d'art avec chaque vêtement qu'ils portent.

La mode masculine, et la vie en général, ont besoin en 2020 d'une créativité artistique fantaisiste. Toutes les règles de la mode que nous avons apprises dans les années 2010 ne doivent être considérées que comme une source d'inspiration pour créer quelque chose de nouveau. La leçon la plus importante à apprendre est de savoir comment tracer une ligne entre posséder de belles choses et se faire dire comment les porter. Cette leçon est l'esprit de sprezzatura et a progressivement envahi le monde de la mode masculine au cours des deux dernières années.

La sprezzatura est partout

En avril 2020, le légendaire écrivain Michael Williams avait prédit qu'après la pandémie, la mode masculine reviendrait sur ses valeurs et traditions fondamentales, comme au début des années 2010. Il n'avait pas tort, mais l'interprétation de ces valeurs diffère grandement de celle d'il y a dix ans. Guidée par le confort et l'expression de soi, la mode masculine s'est référée aux vieilles règles juste pour pouvoir les briser correctement. Commela jeunesse italienne rebelle qui réinterprète la mode sur les cendres de la Seconde Guerre mondiale, sprezzatura a libéré la mode masculine dans le sillage de la catastrophe.

Si l'ambiance est omniprésente, deux jeunes marques new-yorkaises incarnent aujourd'hui cette tendance. sprezzatura D'abord, il y a Aime Leon Dore, un créateur basé dans le Queens qui joue avec des éléments du costume sur mesure, du preppy des années 1980, du streetwear des années 1990 et de la culture du skateboard. Toute photo promotionnelle pourrait facilement être prise pour un mélange de designers européens haut de gamme et de trouvailles dans les friperies du West Village. Ensuite, il y a F.E. Castleberry, une marque uniquement sur mesure inspirée davantage par l'art et le cinéma que par la culture de l'entreprise.Fred Castleberry a déclaré qu'il se créait des personnages imaginaires et des alter ego, comme le font les scénaristes ou les romanciers, puis qu'il concevait des vêtements pour ces personnages, comme le ferait le département des costumes d'un film qui n'existe pas.

Aime Leon Dore et F.E. Castleberry représentent tous deux la transition vers le confort et l'expression éclectique de soi en tant que forces directrices de la mode masculine. Ils ont repris le flambeau de Gucci, qui a construit l'ensemble de son rebranding au cours des dix dernières années autour des années 1970. sprezzatura Toutefois, la sprezzatura qui existe aujourd'hui n'est pas seulement une inspiration du passé mais une véritable évolution de la philosophie derrière ces looks vintage. Le meilleur exemple est peut-être la ligne masculine automne 2022 de J.Crew, la première du directeur créatif Brendon Babenzien. La marque de mode patrimoniale, qui possédait une esthétique si concrète dans le passé, vend maintenant des articles inspirés par une vaste gamme de sous-ensembles de styles. D'une certaine manière, cetteLa variété a été artistiquement conservée dans une impressionnante ligne d'automne.

Atteindre la sprezzatura

Le confort est la clé. Vous pouvez porter de beaux vêtements, même formels, tout en étant à l'aise. Dépensez autant que vous le pouvez et plongez dans le marché du vintage et de la revente. Sprezzatura Il n'est pas nécessaire d'avoir des vêtements coûteux ou beaucoup de vêtements. Serge Gainbourg n'aurait possédé qu'une poignée de chemises oxford blanches avec lesquelles il a passé la majeure partie de sa vie. Trouvez les articles dans lesquels vous vous sentez le plus à l'aise et utilisez-les comme base pour construire votre avenir.

Comme le dit le proverbe, il faut connaître les règles pour pouvoir les enfreindre. Apprenez à faire un nœud demi-windsor, mais portez toujours votre cravate sans la serrer, avec quelques boutons défaits. Plus vous en apprendrez sur l'histoire de l'habillement, plus vous pourrez vous amuser à enfreindre les règles. La connaissance est la différence entre sprezzatura Ce qui fait de Tyler the Creator et d'A$AP Rocky des icônes de style, c'est qu'ils sont des intellos de la mode, qu'ils étudient le sujet de manière académique.

Soyez un omnivore du style. Toute l'industrie de la mode est à votre disposition car la marque n'est pas importante, ce qui est important c'est ce que vous en faites. Ne vous laissez pas piéger par les étiquettes et le marketing. Trouvez votre inspiration dans d'autres médiums artistiques comme l'art, le cinéma et la musique. Regardez ce que portent vos artistes préférés plutôt que les célébrités qui ont été stylisées par des professionnels. Sprezzatura tel qu'il existe aujourd'hui, peut incorporer n'importe quel vêtement ou accessoire, tant qu'il reste éloquent et authentiquement personnel.