Hiljattain uutisoitiin, että Netflix on kiinnittämässä uuden alamaailman etsivän. Samalla suoratoistopalvelu yrittää jälleen kolminkertaista Lindyä - ja sukeltaa japanilaisen animaatiohitin live-action-versioon.

Näytä 2 muuta kohdetta

Harvat studiot ovat onnistuneet siinä, ja monet, Netflix mukaan lukien, ovat epäonnistuneet prosessissa. Tämä ei kuitenkaan ole estänyt yrityksiä kuvata tosielämän näyttelemiä versioita suosituista anime- ja mangasarjoista, kuten tämä jännittävä uutinen todistaa. Netflix julkisti ensimmäiset Yu Yu Hakosho live-action-sarjan näyttelijä Takumi Kitamura, joka näyttelee päähenkilöä elokuvassa Yu Yu Hakosho, Yusuke Urameshi.

Yu Yu Hakusho -elokuvan näyttelijäkaarti julkistetaan lähipäivinä! pysykää kuulolla tässä viestiketjussa pic.twitter.com/2LUzsDhM3r

- Netflix Anime (@NetflixAnime) heinäkuu 16, 2022

Odotukset ovat korkealla, että live-näyttelijät tuovat mangan tarinan valkokankaalle. Yu Yu Hakosho anime on tarina hengestä, jolle ei taivaassa eikä helvetissä ole paikkaa. (Vaikka anime-versio on saanut korkeat arvostelut, sarja ei vedä tästä lähteestä.) Urameshi, joka jäi auton alle yrittäessään pelastaa lapsen hengen, joutuu nyt selviytymään tuonpuoleisessa koettelemuksista, tutkimaan ilmestyksiä ja demoneja yrittäen ansaita paikan sielulleen. Vaikka toiveet ovat edelleen korkealla, Netflixinolisi parasta ottaa oppia oman menneisyytensä haamuista.

Jos studio kaipaa hieman ohjausta, The Manual haluaa tarjota hieman apua. Tässä on muutamia syitä siihen, miksi monet japanilaisten digitaalisten tarinoiden liveversiot eivät ole onnistuneet vangitsemaan elokuvan taikaa.

Elävä toiminta ei pärjää animaatiolle

Parhaista aikomuksista huolimatta Netflixin reimagining of the Cowboy Bebop epäonnistui. Tämä ei johtunut yrityksestä, mutta anime-galaksin keulahahmon tuominen kolmiulotteiseen maailmaan oli lähes varmaa, että se ei onnistuisi, koska se kohtaa ajan, tilan ja biologian rajat, joita käsin piirretyillä hahmoilla ei ole.

Budjettiarviot Cowboy Bebop vaihteli 6-7 miljoonan dollarin välillä per jakso. Se venyi 10 jakson mittaiseksi, ja Netflix maksoi sarjasta todennäköisesti 60-70 miljoonaa dollaria. Yhdestä kuvatusta jaksosta voisi todennäköisesti rahoittaa kokonaisen animesarjan. Silti neo-noir-asetelma sai kritiikkiä, koska se oli halpa, mielikuvitukseton ja asiayhteydestään irrallinen.

Paljas totuus on, että tuotantotiimi voi hyödyntää monia asioita, jotka eivät koskaan toimi ihmisten kanssa.

Ylituotanto johtaa puiseen tunteeseen

Elävä toiminta on tarkoitettu hienovaraiseen vihjailuun ja anime yliampuvaan reaktioon. Näiden kahden keskellä on vaikea kohdata. Animen väline mahdollistaa ihmisen liikkeiden liioittelun - kasvojen ilmeet ja kehonkieli viedään parodian rajoille (ja sen yli). Tämän kokemuksen toistaminen kolmiulotteisena saa aikaan vain kömpelön vaikutelman.

Hongkongilainen toimintakomedia vuodelta 1993 City Hunter , kuten useimmat sen veljistä, antoi hyvää aihetta odottaa, kun Jackie Chan kiinnitettiin pääosan esittäjäksi, Saeba Ryoksi. Chanin valtava charmi valkokankaalla ei kuitenkaan riittänyt sarjan yliampuvimpiin tilannekomedioihin ja äärimmäisiin toimintakohtauksiin.

John Cho kommentoi vastakkaisesta suunnasta, että hän halusi tuoda Spiken ihmisten maailmaan vuonna Cowboy Bebop Ongelma on se, että Spike ei ole ihminen. Hän on avaruusoopperan kantava hahmo, salaperäinen palkkionmetsästäjä, jonka menneisyys heijastuu kaupungin valoista märillä kaupunkikaduilla. Spiken maailma on repaleinen fantasia, jota voi ilmaista vain vihjauksin, joita pudotetaan kuin hopeakolikoita syvään lammikkoon. Valkokankaalla tuo pata menettää kaiken syvyytensä, ja fiktiivisestä noituudesta tulee mauton esitys.

Puristetut juonenkäänteet tukahduttavat hahmonkehityksen

Alkuperäinen Yu Yu Hakosho mangasarja ilmestyi Shueishan Weekly Shōnen Jump -lehdessä joulukuusta 1990 heinäkuuhun 1994. Sarjan sisältö koostuu 175 luvusta, jotka on koottu 19 niteeseen. Sen anime-sovitus vie 112 Yu Yu Hakosho jaksoja televisiossa (ohjaaja Noriyuki Abe, yhteistuotanto Fuji Television, Yomiko Advertising ja Studio Pierrot). 10 tai jopa 20 tunnin mittaiseen sarjaan on siis mahdutettava valtavasti yksityiskohtia ja taustatarinaa. Oli miten oli, sarjassa tulee olemaan useita leikkauksia ja valitettavia aukkoja tietämyksessä.

Tämä koskee erityisesti uusia katsojia, mikä rajoittaa live-action-tulkinnan yleisöä.

Tarinan juonen muutokset

Kymmenien tai satojen jaksojen tiivistäminen muutamaan tuntiin vaatii elokuvantekijöitä myös karsimaan huomattavasti ekspositiota, ja usein koko taustatarina käydään läpi pääpiirteittäin. Joskus kerronta ei siirry lainkaan, kuten kävi vuoden 2017 elokuvassa Death Note .

Sen lisäksi, että päähenkilöt Light (jonka sukunimi amerikkalaistettiin elokuvassa "Turneriksi") ja demoni Ryuk on siirretty elokuvaan, alkuperäinen tarina on muutettu täysin. Elokuvakävijät odottavat Lightin tappavan rikollisia yrittäessään tulla uudeksi jumalaksi, mutta he joutuvat sen sijaan kokemaan jotain, joka on kuin halpamainen lukiodraama. Arvatkaa, miten hyvin se menestyi raivokkaiden mangafanien keskuudessa? Aivan oikein, Death Note oli yksi kaikkien aikojen arvostelluimmista japanilaisista 'tooneista. Laadukasta tosielämän Ryukia lukuun ottamatta elokuvan muu osa on inspiroimaton ja vesitetty.

Hahmojen valkopesu

Siitä puheen ollen Death Note , Lightin nimi on Light Yagami, mutta Netflix ajatteli, että tämä voisi olla liian monimutkaista amerikkalaisille katsojille, ja muutti hänen nimensä Light Turneriksi. Animaatioelokuvan Death Note sijoittuu erilaisiin japanilaisiin maisemiin - joskus pastoraalisiin, joskus noir-maisemiin, mutta aina itämaisiin. Elokuvaversion kuluttajat eivät välttämättä tiedä sen alkuperästä mitään, koska mikään ei viittaa näihin kansallisiin juuriin. Elokuva sijoittuu kokonaan amerikkalaiseen lukioon, ja elokuvassa on vain yksi aasialainen näyttelijä.

Ironista kyllä, se oli yksi pahimmista esimerkeistä valkopesusta, ja vuoden 2017 elokuvassa Ghost in the Shell Masamune Shirow'n mangasta tehty adaptaatio kertoo majuri Motoko Kusanagista, androidista erikoisagentista, joka kyseenalaistaa inhimillisyytensä puutteen ja tietoverkko-ominaisuuksiensa. Scarlett Johanssonin näytteleminen japanilaisen pääosan esittäjänä herätti nopeasti kiivasta reaktiota aasialais-amerikkalaisessa yhteisössä. Vetoomuksia allekirjoitettiin, YouTube-reaktioita julkaistiin ja hashtageja syntyi -#whitewashedOUT.

Kohun keskellä The Nerds of Color -lehden päätoimittaja Keith Chow ja koomikko Margaret Cho pitivät #whitewashedOUT Twitter-keskustelun "puhuakseen rehellisesti ja avoimesti aasialais-amerikkalaisten ja muiden värillisten yhteisöjen erehdyttämisen ja edustuksen puutteen vaaroista".

Elokuvantekijä Chewy May julkaistiin Ghost in the Shell PSA Lyhytelokuvassa nuori aasialaistyttö on sarjakuvakaupassa, jossa valkoiset supersankarit hukuttavat hänet, kunnes hän löytää sarjakuvakaupan. Ghost in the Shell Toiveet murskaantuvat pian uudelleen, kun tyttö kohtaa Ghostin elokuvajulisteen.

Sopeutuminen johtaa usein jäljittelyyn

Animesovituksena live-esityksessä on oltava tiettyä itsetietoisuutta, jotta kulttiklassikko anime voidaan siirtää kolmanteen ulottuvuuteen.

Live-action-anime-tuotantoihin kohdistuu valtavia odotuksia. Vuosikymmenien odotukset saavat fanit vaahtoamaan suusta. Viittaukset edeltäjiin ovat välttämättömiä. Silti on vaikeaa muokata esi-isien kohtauksia ja repliikkejä ilman, että ne vaikuttavat kopioidulta uusintaversiolta.

Scarlett Johansson esimerkiksi toisti kohtaus kohtaukselta -tilannekuvia animaatioelokuvasta. Ghost In The Shell . Majuri Motoko Kusanagin ikimuistoisimpien hetkien oodin sijasta otokset jäivät selvästi vajaiksi - poseerattuja jäljitelmiä graafisesta transsendenssistä.

Cowboy Bebop pyrki kunnioittamaan animaationsa alkuperää paitsi Yoko Kannon kuuluisalla jazz-taustaisella introilla myös suoraan sivulta nostetuilla ääniraidoilla. Sävy on kuitenkin väärä, ja se on kiiltävä pinta, jossa ei ole todellista ymmärrystä ajattomasta perustasta.

Loukkuja väistelemässä

Yu Yu Hakosho Japanilaisten näyttelijöiden valinnan ja toiminnan jakamisen pidemmälle sarjalle pitäisi auttaa helpottamaan hieman sitä epämukavuutta, joka liittyy elokuvan parametrien sovittamiseen koko animaatiouniversumiin.

Toivottavasti he pystyvät tuomaan osan sarjan käsin piirretystä taikuudesta myös oikeaan maailmaan. Tulokset ovat nähtävillä vielä jonkin aikaa, sillä Netflixin mukaan sarjan on määrä ilmestyä talvella 2023.